Техника фотосъёмки

Главной чертой фотохудожника Андреаса Гурского (Аndreas Gursky), которая делает его творчество уникальным, в сравнении с деятельностью других фотографов, являются внушительность размеров запечатлённых им сюжетов. Гигантские панорамные полотна Андреаса служат материализовавшимся критическим взглядом художника на процессы глобализации современности.

Несёт ли в себе процессы разрушения что-то от красоты, примерно такое же, как и сотворение живого? Может ли смерть выглядеть также прекрасно, как и красота? И стоит ли сопоставлять эти два, полностью противоположных по смыслу, два понятия? Разобраться с этими вопросами решил фотограф из Германии Мартин Климас (Martin Klimas), с помощью своего «деструктивного» творчества, которое заключается во взрывании, разрушениях различных предметов, а всё ради того, чтобы продемонстрировать нам то, какой зловещей, но всё же красотой, обладают разрушения, происходящие по заказу автора.

Компания Polaroid издавна славится нестандартным видением творчества и организацией не типичных рекламных проектов. Так и на этот раз, мировой производитель устройств «мгновенной фотографии» сумел соригинальничать. Главная идея, которую предложили устроители этой рекламной акции заключалась в том, чтобы подчеркнуть многоликость окружающего мира и любовь многих людей пустить пыль в глаза окружающим. Что получилось у фотографов-участников, мы можем узнать из нижеприведённых снимков.

Люди очень часто хотят остановить безжалостный ход времени, чтобы снова почувствовать свою первую любовь, полюбоваться закатом над озером, насладиться бесконечным шелестом листопада или вдосталь поиграться с любимым щенком. Остановить время получилось у фотографов, кроме того, некоторые из них настолько преуспели в этом деле, что сумели зафиксировать время буквально в самый решающий момент, который мы просто не успеваем заметить и «переварить» в виде зрительного восприятия. Приведём некоторые из подобных, уникальных кадров.

Этот фотограф известен в первую очередь умением создавать яркие, сочные образы, преподносить привычные казалось бы вещи в новом свете, вкладывать в них непривычный смысл. Одним из главных фотоувлечений Мартина Климаса является высокоскоростная съёмка, которая так сказать, позволяет останавливать, замораживать время.

Американский автор Кеннет Либбрехт (Kenneth Libbrecht) стал известен в творческих кругах благодаря зиме, а если быть точным, её непременный атрибут – снег. Как мы знаем, снег состоит из множества кристаллизовавшихся частиц воды – снежинок, вот их красотой и решил воспользоваться герой нашего небольшого обзора.

На днях, в Гонконге, завершилось подбивание результатов третьего конкурса экстремальной фотографии, организованный торговой маркой Red Bull. Теперь можно узнать, кто же стал абсолютным победителем этого мероприятия, а также имена остальных десяти победителей в основных категориях и остальных пятидесяти финалистов. В конкурсе участвовало свыше 28 тыс. работ, присланные 6417 авторами из более чем 124 стран мира. Победитель в категории «Последовательность кадров» — Закари Нойл и его фотоснимок сёрфера Габриэля Медины сделанные недалеко от берегов Оаху, Гавайи.

Бельгиец Ben Heine известен как мультипликатор, карикатурист, художник-живописец. Фотограф родился 12 июня 1983 года в Абиджане, Берег Слоновой Кости. Он защитил учёную степень в области журналистики и изучал искусство графики. Не смотря на свои учёные степени, Бен стал наиболее известным как создатель иллюстраций на разнообразную тематику (карикатуры, цифровые творения живописи), а также как политический мультипликатор.

Все мы привыкли, что к качественным, талантливо исполненным фото почти всегда применяется выражение: “Остановись мгновение, ты прекрасно.” А что если на снимке запечатлено не выше упомянутое мгновение, а отрезок времени, — дни, месяцы или даже годы? Фантастика, скажете вы. Но смею с вами не согласиться, так как располагаю подборкой прекрасно исполненных фотоснимков авторства немецкого фотографа Майкла Уэсли который известен тем, что создаёт снимки с самой длинной выдержкой. Родился он в 1963 году в Мюнхене, Германия. В настоящее время живет в Берлине.

Работы Лоис Гринфилд часто-густо принимают за откровенный Photoshop, столь неестественными и сложными кажутся позы изображённых на фотографиях людей. Однако всё, что запечатлено камерой талантливого фотографа, происходило в реальности и ничем иным как мастерством Лоис и талантами тех танцоров, которые согласились сотрудничать с ней, назвать нельзя. Снимать людей в движении очень не просто, но Гринфилд справляется со столь непростым заданием на «отлично» и по-минимуму применяет программы постобработки изображений.

Плоды творчества этого талантливого итальянца столь мастерски исполнены, что вызывают у рядового зрителя сомнения относительно их подлинности и реализма. Не смотря на то, что снимает фотограф знакомые и узнаваемые всеми места и пейзажи из настоящей окружающей нас реальности, на фото все они кажутся не настоящими, словно сделанными опытным специалистом миниатюрными копиями громадных зданий и целых кварталов городов-миллионников, где деревья словно пластиковые макетики, а машины и люди — словно крошки от печенья, нечаянно просыпанного кем то на этот изумительно точный макет…

Первая мысль, что приходит в голову при изучении творений Фреда Лебайна (Fred Lebain) – тут явно вмешался Фотошоп, а если это так, то ничего примечательного в этих фотографиях нет, ведь компьютер может многое. Тем не менее, не будем спешить с выводами, поскольку цифровым вмешательством тут даже не пахнет. Основа работ – замысловатая, но в тоже время простая идея Фреда, которая и позволила получить столь необычные «оптические» иллюзии.