Техника фотосъёмки

Интернет-магазины давно уже обрели большую популярность среди покупателей. Так было не всегда — когда появились первые интернет-магазины, степень доверия к ним была крайне низкой. Работа по принципу «утром деньги — вечером стулья», сопровождающаяся риском купить кота в мешке, устраивала далеко не всех покупателей и они предпочитали делать покупки в обычных магазинах, зачастую существенно переплачивая за товар.

Фотографы тратят много лет своей практики, чтобы в конце концов достичь максимальных результатов, и одним из таких постоянно совершенствующихся мастеров является Хесус Чапа-Малакара (Jesus Chapa-Malacara), который судя по всему вплотную подошёл к реализации своего творческого предела. Речь идёт о его атмосферной и динамичной фотосерии ««Отпечатки танца: люди, рассекающие пространство» («Dance Prints: Humans Slicing Through Space»), в которой он решил исследовать язык танца не только со знанием профессионала, но и длинной выдержкой. Экспозиционной выдержкой.

Гляди на эти снимки, многие oldschool-фотографы в душе вздрогнут и может даже прольют скупую мужскую слезинку по тем временам, когда к фотографии относились как к искусству не только во время съёмочного процесса. Немало интересного происходило и после того, как катушки с плёнками были исщёлканы, а это значит наступала пора для другого искусства-- «постобработке», но без всяких там модных сейчас графических редакторов, а собственными ручками и первоклассным аналоговым оборудованием — ванночками с химрастворами, увеличителем, сушилками и прочими атрибутами настоящего сегодняшнего «хардкорного» фотографа, а тогда, 20 лет назад, каждого обычного фотолюбителя, жившего на просторах необъятной страны!

Пейзажные работы фотографа из Франции Давида Кеочкеряна (David Keochkerian) заметно выделяются среди многочисленных творений других фотографов-пейзажистов. А всё потому, что в них не просто воспета красота природы, её непревзойдённое мастерство творения шедевров из подручных средств, а отображён особый взгляд Давида на эти шедевры. Первый взгляд на работы фотографа вызывает чувства смешанные, — наряду с бесспорной красотой и удивительной композицией, пейзажи в его исполнении выглядят нереально и неправдоподобно. А всё дело в том, что Давид Кеочкерян создаёт их применяя коррекцию спектра. Это и делает снимки похожими на фоторепортажи из поверхности Марса или другой планеты, но уж точно не Земли. Сюрреалистические нотки делают их ещё более отрешёнными от реальности, если бы не знакомые очертания растений, береговых лилий и иных красот природы, пробуждающих в душе ощущение того, что всё это наше, родное.

Ричард Тушман (Richard Tuschman) из США прославился тем, что воспользовавшись арсеналом цифровых технологий воспроизводит точные копии картин известных живописцев, таких как урбанист ХХ века, художник Эдвард Хоппер. Фотопроект, который автор назвал “Hopper Meditations”, получился очень красивым и достоверным.

Ричард Тушман (Richard Tuschman) из США прославился тем, что воспользовавшись арсеналом цифровых технологий воспроизводит точные копии картин известных живописцев, таких как урбанист ХХ века, художник Эдвард Хоппер. Фотопроект, который автор назвал “Hopper Meditations”, получился очень красивым и достоверным.

Ричард Тушман (Richard Tuschman) из США прославился тем, что воспользовавшись арсеналом цифровых технологий воспроизводит точные копии картин известных живописцев, таких как урбанист ХХ века, художник Эдвард Хоппер. Фотопроект, который автор назвал “Hopper Meditations”, получился очень красивым и достоверным.

Сайт Neocamera.com, постоянно анализирующий и оценивающий рынок фототехники, подвел итоги и назвал лучшие камеры уходящего

Вселенная в понимании каждого из нас имеет множество отличий и деталей, однако основным фактором. дающим нам способность определять и интерпретировать её является свет. Есть фотографы, которые способны разрушить и этот, казалось бы, нерушимый постулат, показать нам все вне времени и пространства, которое больше не непрерывно, не линейно. Речь идёт о “световых картинах”, на которых запечатлевается несколько моментов сразу, а зритель словно путешествует во времени, рассматривая их. Таким вот видом творчества и занимается американский фотограф Денис Кэлверт (Dennis Calvert), создающий свои снимки без всяких вспомогательных постобработок. Всё, что видит зритель, рождается прямо перед объективом камеры во время экспозиции.

Однажды, моя супруга как-то заявила: «Ну какой-же ты „тру“ фотограф, если у тебя нет даже „Гелиоса»“. Это и послужило стартом к моей внезапной тяге к старым, мануальным объективам. Я тут-же пошёл на барахолку и покопавшись в десятке запылённых объективов, выбрал свой первый экземпляр. На тот момент, я ещё не осознавал последствия своего мимолётного желания…

Есть на гавайских островах такой человек — Шейн Галларде ( Cheyne Gallarde). Он известен тем, что является основателем и арт-директором дизайн-студии специализирующейся на креативной фотосъемке. Сплочённый коллектив Firebird Photography рождает на свет творения в винтажном стиле, пронизанные духом 60-70-х годов с оттенком направления pop art. Особенно приятно то, что все работы насыщены теплом и настроениями, присущими аналоговым камерам. То, что получается у Firebird Photography, вы можете по достоинству оценить прямо сейчас, просматривая работы этого коллектива.

Эта великолепная ночная фотосессия, украшенная многоцветием неоновых огней японской столицы принадлежит талантливому фотографу Такаши Китаяма (Takashi Kitajima), который получил столь отличный результат, не поленившись в проведении экспериментов с наводкой резкости и выдержки. В итоге, у него получились абстрактные городские пейзажи, некоторые элементы которых, такие как здания, мосты и городское освещение Токио, словно растворяются в россыпи разноцветных бликов.