Техника фотосъёмки

Зачастую, при покупке фотоаппарата важным фактором для туриста является способность оптического приближения объектов для фотографирования. Двенадцатикратный, светосильный объектив — думаю это то, что устроит более-менее искушенного фотографа, который понимает, что во многих странах свои правила того, что можно фотографировать, а что запрещено. Зачастую это даже не законные требования (которые игнорируются легче), а неписанные табу — людские предрассудки и нежелание быть сфотографированным объектом.

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать при свете свечей? Полученные результаты могут быть великолепны, с теплым светом и мерцающим огнем, отражающимся от предметов и лица модели, что выглядит очень романтично. Но съемка в таких условиях низкой освещенности довольно сложна. Вот несколько советов, как снять хороший портрет при свете свечей.

Фотограф Эдриан Лимани (Adrian Limani) может находить почву для плодотворного творчества буквально во всём, даже если выйдет на ночной двор и поднимет глаза к небу, на котором красуется вечная спутница Земли — полная Луна. В результате, зритель получает возможность удивиться неиссякаемому воображению автора, которые отлично обыгрывает тематику с Луной, используя наш небесный спутник в самых непривычных, и часто забавных ситуациях. Как это у Адриана получается, смотрим дальше...

Ничто не вечно под луной… Эту фразу, наверное слышал каждый из вас, дорогие читатели, а сейчас вы сможете увидеть прекрасное этому глубокому смыслу подтверждение. Автором серии коллажей под названием “Время есть измерение” (Time is a dimension), о которой пойдёт речь дальше, является сингапурский фотограф Фон Ци Вэй (Fon Qi Wei). Этот человек не только креативный, высоко профессиональный фотограф, но и немножко философ. Вот как он объясняет суть своей фотосерии: “Что есть наша жизнь, как не смена мгновений, каждое из которых не похоже на предыдущее и уж тем более не будущее?”. И в качестве ответа на этот интересный вопрос он представляет работы (коллажи), составленные из 24 кадров, отснятых с одной и той же точки с разницей во времени в один час.

В каждой стране свои понятия о том, чего не должно быть на пленках или картах памяти заезжих туристов: дворцы, женщины, дети, музеи, самолеты, военные корабли и стратегические объекты, караул и его смена – список можно продолжать до бесконечности.

Никто из нас не любит смотреть на себя на снимке, в которым плохо получились, особенно если это групповой портрет или просто не самый лучший ракурс, размноженный по нескольким фотогалереям. Но не все люди боятся выглядеть на все сто, и даже наоборот, считают что похожего рода эксперименты можно периодически пробовать. Взять хотя-бы девушку по имени Kaija Straumanis. Она не только не боится выглядеть глупо на фотографиях, но ещё и способна вытерпеть удар летящих в сторону её лица предметов — книг, обуви и других не совсем «пушистых» предметов, при этом, в момент столкновения девушка ещё и умудряется фотографировать себя и своё выражение лица.

Фотограф Мо Девлин (Mo Devlin) любит цветы, и настолько, что фотографирует их во всех ракурсах и сюжетах, какие ему только приходят в голову. Поэтому его жена не удивляется, что придя домой с букетом цветов, вместо того чтобы вручить эту красоту своей супруге, он спокойно несёт их… к холодильнику. И в этом нет ничего экстраординарного, просто очередная идея нашего автора заключается в том, чтобы сфотографировать цветочные бутоны замороженными в глыбе льда.

Каждый практикующий фотограф, имеющий дело с плёнкой, однажды замечал, что негативные отпечатки могут выглядеть более продуктивными с точки зрения воображения, чем сами готовые фотографические снимки, особенно если это среднеформатная плёнка. Фотограф Бреа Соудерс (Brea Souders), успешно работающая с некоторыми периодическими изданиями, как-то вдохновилась красотой негативов и решила посвятить плёнке собственный фотопроект, который она назвала «Электрическая плёнка» («Film Electric»).

Новый фотоцикл Кевина Кули (Kevin Cooley), который называется «Встречный огонь» (Controlled Burns) является ещё одной увлекательной творческой серией, на фотографиях которой, мы видим волшебно переплетающиеся клубы чёрного и белого дыма, которые порождаю всё новые и новые формы и оттенки, тем самым символизируя двойственность существующего мира, сотканного из бесчисленных бинарных элементов, таких как добро и зло, день и ночь и многие другие. Своим творчеством Кевин Кули демонстрирует вечную борьбу противоположностей.

Как снимать дым Дым – субстанция подвижная, непредсказуемая, постоянно меняющая форму и объем, и потому не совсем удобная для съемки. Результат практически непредсказуем, но тем дым и интересен – можно видеть одно, а на снимке может получиться совершенно другое изображение. Сам процесс работы с дымом несложный, требования к аппаратуре более чем умеренные, но от вас потребуется знание некоторых тонкостей и нюансов съемки.

Француженка Кристель Жанн (Christel Jeanne) не только красивая женщина, но и талантливый фотограф. Концептуальные замыслы “героев”её снимков поражают своим сходством с аналогами в животном мире, не смотря на то, что фотографирует Кристель овощи и фрукты. Christel Jeanne

Высота всегда соблазняла людей, жаждущих испытать острые ощущения опасности и прилива адреналина в кровь. Взобравшись на самый верх, будь то гора или здание, некоторым достаточно просто полюбоваться раскинувшимися ландшафтами, кто-то успокаивается и упорядочивает ход своих мыслей, есть и такие, что подобным образом они стараются победить свои страхи. Российские фотографы-экстремалы Vitaly Raskalov и Vadim Makhorov каким-то чудом смогли взобраться на строящийся небоскрёб «Shanghai Tower», в китайском городе Шанхай, с самой верхней точки которого, они запечатлели раскинувшийся внизу, под ногами, огромный китайский мегаполис. Кроме фотосъёмки, молодые люди активно снимали на видео все этапы своего восхождения, от просмотра которого, лично я, испытывал нехорошие чувства и инстинктивно вжимался в кресло.