Техника фотосъёмки

У многих людей сложилось мнение, что фотографии с животными и детьми будут самыми выигрышными. Как собаки и кошки, так и наши маленькие сорванцы получаются на снимках настолько искренними и естественными, что успех кадра у зрительской аудитории будет гарантирован.  Ещё один беспроигрышный объект для прямого использования в фотографии – вода. Её нестабильная, капризная структура настолько таинственна, что даже если посвятить одному и тому же бассейну несколько фотосессий, то все они будут отличаться друг от друга. Фотограф Alix Martinez решила соединить детей и воду, а всё для того, чтобы создать весьма запоминающуюся фотоподборку под названием «Дети под водой».

Hid Saib полюбил фотографию ещё в детстве. В юные годы он снимал своих друзей и всё подряд, однако как говорят очевидцы становления Saib как фотографа, уже тогда он умел показать зрителям не визуальный образ а внутренний мир изображаемого объекта. Он смело играл со светом, выбирал необычные ракурсы и снимал окружающий мир в довольно оригинальной манере.

На протяжении четырёх лет художник Вик Мунис (Vik Muniz) и исследователь Марсело Коэльо (Marcelo Coelho) экспериментировали с материалами, технологиями и техникой, в рамках реализации необычайно оригинального проекта состоящего из серии изображений старинных замков, выгравированных на микроскопических песчинках.

Парижская атмосфера, как мечта, этот город умеет быть безмятежным и тихим, а также одновременно и буйным и страстным. Париж славится своей парфюмерией, модной индустрией, кулинарными изысками, а также надеждой, раскрашенной во все цвета. Поэтому понятна причина многотысячных скоплений туристов со всего мира, которые стекаются к самым известным достопримечательностям столицы Франции, особенно к подножию Эйфелевой башни, Елисейским полям или волшебному Мормартру. Уезжая из этого города, люди увозят с собой ни с чем незабываемые воспоминания, и само собой, кучу фотографий. Но мы не будем уделять внимание банальным групповым портретами на фоне парижских архитектурных достояний, а выделим отдельно нечто такое, что отличает в подобных туристических фотоснимках, которых в сети представлено сотнями «тонн». В разрезе описанного, интересно выглядят работы хип-хопера, танцора современных молодёжных танцев по имени Kapstand, которые положительно оценили многочисленные подписчики его аккаунтов в социальных сетях.

Эта статья отличается от прочих, опубликованных на данную тему тем, что я постараюсь исключить прямые рекомендации и декларированные правила. Потому что, правила можно нарушать и иногда это следует делать. Я постараюсь раскрыть принципы. Подкреплю их примерами из своей практики и практики учеников, коллег. На основе предложенных принципов вы сможете выработать собственные правила ухода за своей техникой, осознанно подходить к теме сохранения того, что вам нравится и\или что приносит вам доход.

То, что создаёт американский фотограф Терри Бордер, некоторые называют фруктовыми композициями, некоторые — натюрмортами или даже, скульптурами. Однако тот удивительный, маленький мир в который приглашает вас Терри не бездушен и статичен, это мир всем нам знакомых вещей, ягод, фруктов и овощей, всего того, что наполняет наши будни и праздники. Фотопроект под интересным названием “Bent Objects” — это собрание необычных концептуальных работ, выполненных с неимоверным вниманием к деталям и глубиной идеи. Все “модели” фотографа занимаются самыми обычными делами: отдыхают, соперничают, охотятся, воспитывают детей и следят за своей внешностью перед объективом его фотокамеры. Это своего рода фотохроники жизни “Оживших вещей”. Данные композиции известны по всему миру и используются в самом широком наборе вариантов: от оформления тематических печатных материалов до декора помещений, их активно коллекционируют и выставляют. Фотограф Терри Бордер за работой

“Я погружаюсь в окружающий ландшафт, растворяюсь в нем, — рассказывает Барри Андервуд, — Инстинктивно считываю его, а затем преломляю сквозь свои световые приборы. И это превращает знакомые пейзажи в абстрактные, сюрреалистические изображения”. Таково краткое содержание и вся соль творческих изысканий американсого фотографа под имени Barry Underwood. Barry Underwood

Фотограф-пейзажист из Китая Ю Ю Хой (Yiu Yu Hoi) снимает причудливые работы в розово-пастельных тонах. И именно «снимает», а не создаёт в Фотошопе. Всё что вы видите — труды его мастерства, виды родного Гонконга, отснято в технике инфракрасной съёмки, позволяющей таким дивным образом “обесцвечивать” окружающий мир. Парковые аллеи, панорамы городских кварталов и отдельных домов, улицы, горный массив врезающийся в стройные стопки многоэтажек, всё словно утопает в мечтательно-розовой дымке, тонет и сладко спит, укутавшись в одеяло лиричности, романтичности и позитивизма. Yiu Yu Hoi

Для фотопроекта «Nurture Studies» («Исследования природы»), фотограф Диана Шерер (Diana Scherer) из Германии более полугода выращивала у себя дома цветы из семян. Интересное в этом процессе было то, что она решила отказаться от использования открытого грунта, после того как её находчивую голову посетила одна мысль.

Народные приметы гласят, что если зеркало разбить, то это к несчастью, нов  случае с фотографом Bing Wright, совсем наоборот, к созданию произведений искусства. Это предположение, сам автор доказывает регулярно, представляя всё новые и новые творения, в которых великолепно совмещаются как разбитые зеркала, так и отражения в них заката, рассвета и прочих красивых проявлений природы. Как это выглядит на самом деле, мы можем убедиться в небольшом обзоре творчества Бинга Райта.

Однажды, хохмы ради, я развёл у себя на подоконнике фазенду. На удивление, семена петрушки, укропа и огурца положительно отреагировали на мою доброту, а также на обилие солнца и влаги, поэтому растительность попёрла. Я каждый вечер проверял динамику роста, и тут однажды мне стало интересно – а как выглядит процесс роста в движении? Поэтому я и решил привлечь к этому делу технику. Конечно, в интернете подобных материалов полно, но я решил попробовать самостоятельно.

Физик Арье Вант Рит (Arie van't Riet), по роду службы имеющий отношение и к медицине, однажды в больнице пришёл к мысли, что рентгеновские снимки на данном этапе создания, учитывая использующееся высококлассное оборудование, выглядят настолько харизматично и качественно, что их можно использовать даже и в искусстве. Подумав, Арье решил попробовать начать с рентгеноскопии цветов. Первое изображение было посвящено букету тюльпанов. Поскольку рентгеновские снимки сами по себе чёрно-белые, автор попутно оцифровывает их и раскрашивает в графическом редакторе. Как это получается у Арье Вант Рита, смотрим дальше.