Поиск по тегам: Сюрреализм

Если вы уважаете вкусовой и цветовой букет хорошего, старинного вина, или же иногда просто проводите вечера в уютном баре с бокалом коктейля в руке, потягивая его через трубочку, то тогда вы наверняка положительно оцените прилагаемые к данному обзору изображения. Возможно, вы зададитесь вопросом, ну какое отношение имеет жанр абстракции к алкогольным напиткам? Самое прямое, поскольку это не картины, а фотоизображения, а во-вторых, как вы сами видите, на них мы видим именно спиртные напитки.

Александр Бордеро (Alexandre Bordereau) работает графическим дизайнером, засветившийся в сети под творческим псевдонимом aRe-y0u-iN, родился во Франции.  Это совсем ещё молодой фотограф, но в своём двадцатичетырёхлетнем возрасте, он уже успел зарекомендовать себя как подающий надежды талант. Бордеро нашёл свой собственный оригинальный стиль, который можно оценить хотя-бы на примере одного из его фотопроектов, под названием “Oh my head” («О, моя голова!»)

Увиденные вами невероятные конструкции и урбанистические пейзажи не имеют никакого отношения к фантастическому литературному произведению и тем более к фантастическому кино-блокбастеру. Автором всех этих изображений является фотохудожник Дэвид Траутримас (David Trautrimas), но самое удивительное скрывается в деталях, к которым стоит присмотреться повнимательнее, поскольку для создания столь фантастических «архитектурных» строений автор использовал… самую обычную бытовую утварь – кастрюли, сковородки, водопроводные краны, вентиляторы и много других вещей.

Мы с детства любили страшные истории про заброшенные старинные дома, в которых обязательно живут призраки, но как насчёт домов-привидений собственной персоной? Возможно, кому-то эта идея покажется абсурдной, но некоторые фотографы с энтузиазмом взялись за её реализацию, и надо сказать, смогли получить отличные результаты. Фотографируя то, что осталось от здания, люди с удивлением обнаружили, что внутри каждого из них обитает призрак, видимый лишь тогда, когда здание постепенно разрушается, теряя свои привычные очертания.

Многие, живущие за границей люди, убеждены что в советское время не существовало альтернативных видов искусства, а художники были заняты лишь рисованием портретов Ленина и Сталина, а также сцен из жизни в Стране Советов. Кроме того, сами жители постсоветских стран мало ознакомлены с творчеством талантливых соотечественников, которых наперекор ложным стереотипам, было великое множество И один из них — Франсиско Инфантэ-Арана (Francisco Infante-Arana), русский художник, родившийся в Испании. Его отец – испанец. А мама – русская, но всёже, Франсиско посчастливилось расти и жить именно в СССР, где он и стал известным художником.

В нашем мире, в котором существуют тысячи видов растений и животных, человек самонадеянно провозгласил себя единственным царём природы, но так ли это? Да, мы строим города, регулярно летаем в космос, придумываем сетевые технологии, но достаточно ли этого считать себя венцом природы? Французский автор Ruben Brulat  считает что не всё так просто и поэтому приводит в качестве аргументов подборку своих фотографий.

Что может быть лучше, чем бескрайние зелёные поля, быстрые речки и каменные склоны скал!  Этого всего достаточно на нашей планете, правда преимущественно городскому населению, зажатому в тисках пыльных и шумных мегаполисов жизненными обстоятельствами, остаётся только мечтать о единении с природой.

Лара Занкул (Lara Zankoul) – уроженка Ливана, маленькой ближневосточной страны, в которой она появилась на свет в 1987 году. Девушка закончила Американский университет в Бейруте, попутно с получением высшего образования, Лара самостоятельно постигала азы фотографирования. Достигнув приемлемого уровня, девушка начала принимать участие в местных и международных фотовыставках. В её работах фигурируют как вымышленное, так и реальность, тесно переплетённые в изысканные сюрреалистические картины. Лана признаётся, что она не фотографирует реальность, а старается передать те образы, которые возникают у неё в голове.

Основными темами к которым обращаются фотографы и в наши дни остаются портреты и пейзажи. Немецкий фотохудожник Штефан Опитц умудряется отличиться от общей массы талантливых авторов, поскольку он акцентирует своё внимание на одиночестве. Его фотографии демонстрируют как положительные, так и красивые качества этого столь противоречивого чувства.

Все помнят крылатое наставление бессмертного Лёлика не менее бессмертному Козодоеву в комедии «Бриллиантовая рука»: «Детям – мороженое, бабе – цветы!». Конечно, перепутать назначение этих предметов довольно трудно, но в творчестве Паркера Фицджеральда (Parker Fitzgerald) запросто можно не заметить подмену. Его весенний фотпороект, созданный для журнала Kinfolk Magazine представляет собой настоящую симфонию аппетита и цвета.

На протяжении нескольких лет замечено внимание массового зрителя к анимационным фильмам с участием животных, в которых такие обитатели диких ландшафтов, как львы, жирафы, бегемоты и прочие существа, выглядят вполне дружелюбно, всё время попадая в забавные ситуации. Можно вспомнить хотя бы небезызвестную трилогию «Мадагаскар» или мультсериал о Тимоне и Пумбе. Песенку «Ауна Мтата» знают и стар и млад, ведь в ней поётся о том, что нужно жить без волнений до конца дня. Это интересное выражение на языке суахили быстро стало популярным в мире и понравилось многим, в том числе автору из Франции — Томасу Сабтилу (Thomas Subtil), решившем именно так назвать свою фотосерию, посвящённую жизни диких животных в Африке. Идея реализовалась во вполне интересные фотографии, заставляющие нас улыбаться при просмотре.

Фотопроект “Tree” («Дерево») – достаточно интересная идея, реализованная молодым, южнокорейским фотохудожником Myoung Ho Lee. На этих изображениях мы видим вполне обычные деревья, которые словно вырваны из привычного окружения, перенесённые на созданный автором искусственный фон, изготовленный из белого полотна. С помощью этих работ, кореец пытается задать вопросы о существующей реальности, искусстве, нашем восприятии действительности и экологическая тематика.