Поиск по тегам: Чёрно-белая фотография

На протяжении нескольких лет замечено внимание массового зрителя к анимационным фильмам с участием животных, в которых такие обитатели диких ландшафтов, как львы, жирафы, бегемоты и прочие существа, выглядят вполне дружелюбно, всё время попадая в забавные ситуации. Можно вспомнить хотя бы небезызвестную трилогию «Мадагаскар» или мультсериал о Тимоне и Пумбе. Песенку «Ауна Мтата» знают и стар и млад, ведь в ней поётся о том, что нужно жить без волнений до конца дня. Это интересное выражение на языке суахили быстро стало популярным в мире и понравилось многим, в том числе автору из Франции — Томасу Сабтилу (Thomas Subtil), решившем именно так назвать свою фотосерию, посвящённую жизни диких животных в Африке. Идея реализовалась во вполне интересные фотографии, заставляющие нас улыбаться при просмотре.

Римантас Дихавичюс – фотограф эпохи СССР, настоящий и признанный профессионал, в своё время стоявший у истоков отечественной ню-фотографии. Прирождённый романтизм восприятия женщин и позволил ему стать первым фотохудожником, фотографиями которого было украшено первое советское издание посвящённое женской красоте. Его творческий альбом назывался «Цветы среди цветов» и впервые был представлен в столице СССР, на международной книжной ярмарки в 1987 году. Этот сборник был сродни разорвавшейся бомбы, именно такой ажиотаж вызвало творчество Римантаса Дихавичюса.

Наверное, многие читатели видели удивительный фильм-медитацию «Пепел и снег» («Ashes and snow») от канадского автора Грегори Кольбера. Фотографу удалось великолепно передать чувство безмятежности и покоя, гармонии, красоты и прочих воодушевляющих понятий, характеризующих Человека и Природу.

Что это – сказка, сказка или же чьё-то воображение? На самом деле, это – своеобразное приглашение французского автора Alastair Magnaldo посетить его фантастическую страну. Ведь только там, люди способны долететь до звёзд, сидеть на пушистых облаках и даже взбираться вверх по радуге.

Он родился в Голландии в 1955 году и начал головокружительную карьеру фотографа (а точнее музыкального фотографа) вполне небрежно, с нескольких снимков Германа Бруда, отснятых в кафе во время его выступления, которое состоялось в 1975 году. После обнародования этих работ популярность музыканта взлетела вверх как и репутация Антона Кобрайна в мире фотоискуства.

Многие из нас слышал и видели результаты творчества Антона Кобрайна. Антон действительно один из лучших в своём деле, но он достиг своего статуса за счёт многолетнего опыта в фотографии, тогда как автора по имени Scott Irvine можно назвать глотком свежего воздуха в похожем жанре.Amanda Palmer (Dresden Dolls)

В мире имеется много фотографов, которые смогли поразить восприятие зрителя своими интересными результатами творчества, занимательными методиками фотосъёмки и выбранной тематикой, но фотограф из Чехии Michal Macku зашёл ещё дальше, так как в конце 80-х изобрёл собственную технику, которую он назвал «желлаж». Получившиеся результаты способны удивить даже подготовленного критика, съевшего собаку на пост-модерне и сюрреализме, не говоря уж за рядового обывателя.

Фотограф из Южной Калифорнии Ken Merfeld является одним из немногих авторов, так называемых «заворожённых странников», которые занимаются творчеством ради своего, особого самовыражения и проекции мира. Кен не просто фотографирует в стиле ретро, но и делает это также, как и его предшественники в конце 19-го века, то есть с применением стеклянных пластин, сложных комбинаций химических ингредиентов и старинными моделями фотоаппаратов.

Что мы знаем о Японии? Цветущая розовая сакура, просторные кимоно, гейши, манга, небоскрёбы, экономическое чудо, постоянно спешащие куда-то японские служащие и автомобили… Каждый из нас представляет себе Японию по-разному, но фотограф Kiichi Asano смотрит на свою Родину по-особенному, и абсолютно не стереотипный, чем немало удивляет зрителей.

В недавнем кинофильме “Темный рыцарь” Джокер по-своему интерпретировал фразу Ницше: “То, что нас не убивает, делает нас… страннее!” Давайте обратимся к фотографу Лесу Кримсу (Les Krims), потому что он имеет полное право на определение «странный», так как на протяжении вот уже свыше 40 лет работает в жанре, на которых фигурируют гротескные сцены с обнажёнными мужчинами и женщинами.

Очень креативный и оригинальный фотограф  Радослав Пужан (Radoslaw Pujan), который радует своим творчеством у себя в Бельгии, что не мешает проецировать себя и более широким массам зрителей благодаря интернету, заслуживает отдельного уважения ещё и потому, что не смотря на засилье цифровых технологий, по-прежнему отдаёт предпочтение плёнке, тем более что является счастливым владельцем легендарной модели среднеформатной фотокамеры  Hasselblad 2000. Про фотографии Радослава можно коротко сказать следующее — только плёнка и полное игнорирование даже самых простейших цветовых коррекций на компьютере.

Вы только взгляните на эти уникальные кадры, на которых предстала столица России — Москва, точнее её юго-западная часть. Глядя на эти фотографии, кажется что попадаешь в совсем другое измерение. Просто в голове не укладывается, что столица была именно такой, ведь насколько изменилась Москва современная по отношению к Москве советской. Тогда был город чистый, ухоженный, с минимумом автомобилей (сейчас на это смотришь как на настоящее благо), местами ещё сельский, но с огромными стройками, которые не чета современным, тогдашняя Москва контрастно резонирует с теперешней, с её жуткой перегруженностью дорог и загазованностью, уплотнительной застройкой и полной безвкусицей во внешнем виде, диктуемой лишь соображениями экономических субъектов. И конечно-же люди, которые тогда и сейчас, как говорят в Одессе — «две большие разницы».