“Сколько раз мы мечтали о том, — говорит Graziano Panfili, — чтобы поменять свою жизнь, свой город или свою работу… улетев куда-нибудь далеко-далеко…”. Вот этому концептуальному подходу и посвящена серия работ фотографа под названием “Alienation”. По словам автора этих сюжетов, проект рассказывает небольшую историю о счастливых обладателях ракеты, которую они вероятно держат у себя на заднем дворе, чтобы в любой момент скрыться от надокучливой реальности, воплотив свои мечты. “Alienation” в переводе с английского дословно означает “отрыв от общества”, и это своего рода символическая игра слов и смыслов в одном флаконе, ведь инопланетян называют не иначе как “alien”

В этой публикации мы вернёмся в Сан-Франциско 1906 года. В этот день, 18 апреля, в  5:12 утра, сонный город был разбужен мощным толчком, после которого настала угнетающая 15-секундная тишина, но за ней последовала мощная тряска, которая не прекращалась 42 секунды. Вот что говорят хроники тех дней об этом сильном землетрясении: “Здания падали, открывались провалы на улицах, железнодорожные и трамвайные пути корёжились, шёл настоящий ливень из кирпичных обломков… Но реальный ущерб даже  и не начался. Самые большие разрушения принесли пожары — 90% всех разрушений. Более 30 пожаров, вызванных взрывом газомагистрали, уничтожили около 25 000 зданий в 490 городских кварталах…”

Эфемерный мир — это своего рода выдумка, фантастика, несуществующая реальность. Вот такой мир родного Токио и создаёт Фил Манро — арт-директор с десятилетним стажем. Специализируется Фил на дизайне рекламных постеров всевозможных продуктов, коммерческая фотосъёмка. Также он выполняет заказы как для своих соотечественников, так и мировых брендов. Однако мы посвятим этот пост его основному хобби – фотографии творческой. Стиль в котором он работает можно назвать “нереалистичным”. Применяя компьютерные программы, Фил Манро создаёт снимки, обладающие настроением оригинального анимационного эффекта.

Итальянский фотограф Фульвио Бонавиа принадлежит на данный момент к касте самых почитаемых, талантливых и узнаваемых фотографов в мире моды и рекламной фотографии. Однако прежде чем придти к фотоискусству, Фульвио Бонавиа пробовал себя в графическом дизайне и достиг там немалых успехов, также он с успехом создаёт постеры к фильмам, но исчерпав себя в этом направлении, направил всю творческую энергию, смекалку и наработанный прежде опыт в исследование фотографического искусства.

Фотограф о котором пойдёт речь в этой публикации, проживает в Канаде и очень сильно увлечён природой этой страны, находит в ней вдохновение и творческие идеи. Джоэль Робинсон создаёт интересные работы в направлении под привычным для читателей нашего ресурса названием «фотоманипуляция».

Итальянский фотограф Франческо Ридольфи стал автором очень интересного фотопроекта. Исследовав тёмные и светлые стороны человеческой сущности, он решил создать серию портретов, в которых его модели выступают шахматными фигурами. Этот проект получил вполне понятное название “Шахматные портреты” (“Chess Portraits”). Король, из серии “Chess Portraits” 

N.A.M это молодой арт-коллектив из Японии, который отличается эпатажностью и особым взглядом на мир фотоискусства. Он был основан дизайнером Такаюки Наказава (Takayuki Nakazava) и фотографом Хироши Манака (Hiroshi Manaka) в 2006 году. Сейчас в его творческий коллектив входит десяток специалистов, и эти ребята умеют создавать действительно интересные работы в направлении сюрреализма и эклектичного контента, пропитанные образами и настроениями классических японских мотивов, но уже не с участием живописи, а при помощи фотографии и графического дизайна.  

«Существует такая страна, которую не обнаружить на Земле. Поговаривают, что для выживания в этом месте, нужно быть таким-же сумасшедшим, как Шляпник, а это собственно, я и есть…» — так гласит цитата из кэролловской «Алисы в стране чудес». Когда смотришь на результаты творчества фотографа Diggie Vitt в голову лезет именно это произведение. Возможно потому, что изображённые сцены и сюжеты кажутся столь фантастическими и очень притягательными, как будто в книжке Льюиса Кэролла.

Для своей фотокниги Марк Никсон (Mark Nixon) собрал щемящую сердце портреты мягких, набивных игрушек, которые были жестоко испорчены во время детский игр. Некоторые из них порваны в разных частях, у других отсутствуют некоторые части тела, у третьих разрисованные фломастерами мордочки… Не смотря на то, что эти бедные игрушки лишь вызывают в наших сердцах сочувствие, когда начинаешь знакомиться с предысторией их жизни, осознаёшь, что ущерб, который нанесён плюшевой шкурке, прямо пропорционален любви хозяина.

Дороти Гольц пришла в своём творческом поиске к довольно оригинальному художественному эксперименту. «Солью» этого фотоопыта является сочетание классической живописи и фотографии в современном проявлении. Первой мыслью, приходящей в головы зрителей при просмотре её работ является «Зачем?» Всё дело в том, что Дороти берёт, например, голову из автопортрета Дюрера и подставляет ее к телу современного мужчины в байкерской косухе. Ну или тому подобные варианты слияния классики и современного творчества. Digital art такого рода настораживает и вызывает недоумение, но всё же ему присущ некий веселый цинизм и здоровый эпатаж. Что поделаешь, таково оно, современное искусство.

Лоретта Люкс родилась в 1969 году в Дрездене. Фотографировать начала в 1999 году, чем занимается и в наши дни проживая в Монако. Известна своей особой техникой выполнения детских портретов в стиле лёгкого сюрреализма.

Наша героиня проживает на сказочных Гавайях, которые видимо способствуют развитию особого мышления и мировоззрения у своих жителей. Вот и фотограф Кайли Вун (Kylie Woon) под влиянием окружающих мечтательно-романтичных пейзажей и бескрайних просторов водной глади, решилась на создание сюрреалистического мира сновидений на яву. “Surreal-ity”, как назвала свой фотоопыт Кайли, состоит исключительно из фотоавтопортретов, которые иллюстрируют некие воображаемые приключения юной героини не то во сне, не то в каком-то несуществующем, известном только ей сказочно-запредельном мире. Так или иначе смотрятся работы очень профессионально и органично, за что Кайли Вун большое спасибо а вам, дорогие читатели приятного просмотра.