Жанр: Сюрреализм

Как считает сицилийский фотограф Серджио Андретти, все обитатели города Милан в реальной жизни являются… призраками. В своём фотоцикле под названием «Milan is a haunted city» («Милан – город-призрак»), фотограф умело комбинирует мужские и женские портреты и старинные городские пейзажи Милана, сливая воедино изощрённые обводы старинных миланских соборов, дворцов и арок с линиями лица его моделей.

Жаннетт Войцик (Jeannette Woitzik) проживает и творит в далёкой Германии. Её страстью являются сюжеты и герои сказок, мир выдуманного и почти всегда романтически окрашенного приключения, мир детских грёз и несбывшихся надежд, а также мир небезызвестного нам фотошопа, посредством которого и рождаются на свет сюрреалистические мотивы и образы доброго, светлого, такого желанного чуда, которое должно хоть иногда приходить в наши жизни.

Герой этой публикации создаёт узнаваемые и очень необычные работы в стиле, объединившем настроения сюрреализма и абстракционизма. Фотографией он увлёкся в довольно юном, 18-летнем возрасте, найдя на чердаке дома своей бабушки камеру Pentax ME Super. Проживая в Бронксе, Нью-Йорк, он тренировался  в фотографировании, запечатлевая картины окружающей реальности, однако со временем, повысив свой уровень съёмки и увлёкшись  программой photoshop, парень с головой окунулся в создание собственных миров и образов. На первый взгляд, работы Бена абсолютно не причастны к теме фотоискусства, ведь выглядят они просто нереальными. Однако это далеко не так и все персонажи фотоманипуляций Ben Zank подлинные.

“Сколько раз мы мечтали о том, — говорит Graziano Panfili, — чтобы поменять свою жизнь, свой город или свою работу… улетев куда-нибудь далеко-далеко…”. Вот этому концептуальному подходу и посвящена серия работ фотографа под названием “Alienation”. По словам автора этих сюжетов, проект рассказывает небольшую историю о счастливых обладателях ракеты, которую они вероятно держат у себя на заднем дворе, чтобы в любой момент скрыться от надокучливой реальности, воплотив свои мечты. “Alienation” в переводе с английского дословно означает “отрыв от общества”, и это своего рода символическая игра слов и смыслов в одном флаконе, ведь инопланетян называют не иначе как “alien”

Эфемерный мир — это своего рода выдумка, фантастика, несуществующая реальность. Вот такой мир родного Токио и создаёт Фил Манро — арт-директор с десятилетним стажем. Специализируется Фил на дизайне рекламных постеров всевозможных продуктов, коммерческая фотосъёмка. Также он выполняет заказы как для своих соотечественников, так и мировых брендов. Однако мы посвятим этот пост его основному хобби – фотографии творческой. Стиль в котором он работает можно назвать “нереалистичным”. Применяя компьютерные программы, Фил Манро создаёт снимки, обладающие настроением оригинального анимационного эффекта.

Фотограф о котором пойдёт речь в этой публикации, проживает в Канаде и очень сильно увлечён природой этой страны, находит в ней вдохновение и творческие идеи. Джоэль Робинсон создаёт интересные работы в направлении под привычным для читателей нашего ресурса названием «фотоманипуляция».

N.A.M это молодой арт-коллектив из Японии, который отличается эпатажностью и особым взглядом на мир фотоискусства. Он был основан дизайнером Такаюки Наказава (Takayuki Nakazava) и фотографом Хироши Манака (Hiroshi Manaka) в 2006 году. Сейчас в его творческий коллектив входит десяток специалистов, и эти ребята умеют создавать действительно интересные работы в направлении сюрреализма и эклектичного контента, пропитанные образами и настроениями классических японских мотивов, но уже не с участием живописи, а при помощи фотографии и графического дизайна.  

Польская фотохудожница Барбара Флоржик (Barbara Florczyk) известная в сети под ником Kokoszkaa творит в популярном ныне направлении под названием «фоторисунок» или «фотоманипуляция». Работы Barbara Florczyk, как и большинства её соотечественников наполнены мистицизмом, фентезийностью и готическими настроениями. Темы фотоманипуляций от Барбары несут в себе почти мистические наполнения, однако выглядят очень реалистично и даже можно сказать, буднично. Впрочем вы можете сами в том убедиться, просмотрев несколько работ автора такого распространённого сейчас направления, как digital art.

«Существует такая страна, которую не обнаружить на Земле. Поговаривают, что для выживания в этом месте, нужно быть таким-же сумасшедшим, как Шляпник, а это собственно, я и есть…» — так гласит цитата из кэролловской «Алисы в стране чудес». Когда смотришь на результаты творчества фотографа Diggie Vitt в голову лезет именно это произведение. Возможно потому, что изображённые сцены и сюжеты кажутся столь фантастическими и очень притягательными, как будто в книжке Льюиса Кэролла.

Брэд Слоан (Brad Sloan) относится к числу тех фотографов, кто оказался очарован Манхэттеном. Во время своего трёхдневного путешествия в центральную часть Нью-Йорка, автор создал подборку панорамных монохромных изображений, на которых перед зрителем предстают великолепные симметричные пейзажи Нью-Йорка и Манхэттена, словно отображающие друг друга зеркально.

Современные авторы  часто пытаются изобразить своё видение фантастического, нереального мира, тем более что в эру цифровой живописи это стало возможным как никогда ранее. Но всё равно, не перевелись ещё энтузиасты, уверенные ва том, что собственноручные манипуляции с реальностью гораздо интереснее фотошопных эффектов. Один из таких деятелей – корейский фотограф JeeYoung Lee, создающая удивительные инсталляции без применения каких-либо графических редакторов.

Фотограф Тайлер Шилдс (Tyler Shields) создал захватывающую коллекцию фотокартин, которая начинается с автопортрета самого себя, выполняющего заднее сальто над железнодорожными путями, протянутыми сквозь пустыню Первоначально, Тайлер хотел снять серию автопортретов, но когда его музы вдохновения — Эмма и Франческа, узнали о задуманном Тайлером, то тут же приняли решение поучаствовать в его создании.