Пётр Ловыгин и его "иконы"

32-летний ярославский автор Петр Ловыгин на протяжении нескольких лет занимался созданием занятной серии фотографий, объединённых в едином цикле «Такеши Китано и другие иконы». Изображения, помимо упомянутого Такеши Китано содержат и множество других интересных исторических деятелей, персонажей из мира кино и даже анимационных героев.

Петр Ловыгин родился в 1981 году в городе Ярославль. Получив диплом архитектора, в 2004 году, ещё не определившись с местом работы, Пётр приобретает свою первую фотокамеру. «Я купил её из любопытства, поскольку считал, что фотография лучше всего подойдёт для моей натуры в качестве увлекательного хобби. В результате, она стала для меня работой на всю жизнь…» — признаётся Пётр.

«В процессе жизнедеятельности, мы часто попадаем в плен различных сомнений, но фотография в конце концов стала для меня своеобразным творческим „наркотиком“, без которого я не могу прожить и дня…» Замечательное в творчестве Петра Ловыгина то, что он каждый раз создаёт фотографии, объединённые общей тематикой. По отдельности каждую такую фотокартину трудно воспринять, поскольку она словно вырвана из контекста, зато просмотр всей подборки фотокартин способен сформировать у наблюдателя цельную картину.

В 2008 году, кураторы МДФ (Московский Дом Фотографии) обнаружили молодого ярославского таланта после просмотра его каталогов, после чего и предложили ему организовать три выставки в рамках «Фотобиеннале». Именно с того момента, автор и получил дополнительную веру в правильности выбранного жизненного пути.

Одна из трёх представленных на «Фотобиеннале» серий, называлась «Такеши Китано и другие иконы». Пётр посчитал показать именно этот проект потому, что сам является большим поклонником творчества Китано. В итоге, эти работы получили большую популярность в Интернет-среде, хотя сам Ловыгин не считает её «типичной» в своём творческом стиле. Как признаётся Пётр Ловыгин, эти фотографии являются универсальными, их можно рассматривать в любом порядке, публиковать по частям в любом журнале, и зритель всегда поймёт о чём идёт речь, тогда как есть такие образцы его творчества, которые необходимо воспринимать только в комплексе.